eayz.net · Popkulturblog · seit 2003
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Wenn ihr wie ich euren halben Arbeitstag in Excel verbringt, dann solltet ihr euch folgendes Video ansehen. Denn es ist beruhigend zu wissen, dass man anstatt Pivot-Tabellen und Makros zu basteln auch jederzeit damit anfangen könnte, einen abgefahrenen GAT-X105 Strike Gundam in everbody’s favorite Tabellenkalkulation zu zeichnen. Also sofern man mal eben 13 Stunden Zeit hat.
(YouTube Direktgundam, via Otaku Mag)
Die Gallery 1988 in San Francisco richtet zur Zeit eine Ausstellung mit dem Titel “Under the Influence: He-Man and the Masters of the Universe” aus, in der Kunstwerke rund um He-Man & Co. gezeigt werden. Freundlicherweise haben sie sämtliche Exponate fotografiert und online gestellt, so dass auch die MotU-Fans im Rest der Welt etwas davon haben. Hier ein paar Eindrücke:
Chogrin – “Final Universal Battle”
Ruben Martinez – “He-Man Unleashed”
Camilla d’Errico – “Bowl In The Wind”
Jimbot – “B.F.F.’s”
Die unzähligen weiteren, tollen Arbeiten finden sich hier.
Und wo wir gerade beim mächtigsten Mann des Universums sind: gerade erst habe ich freudig strahlend meine “menschlichen Actionfiguren”, so der Zoll, in Form von zwei He-Men aus der “Masters of the Universe Classics”-Serie von Matty Collector entgegengenommen, die bereits nach wenigen Stunden komplett ausverkauft waren – hier ein Bild bei flickr. (via Nerdcore und Cinematze)
This project explores the trends in cultural preferences and the differences in the tastes of children (and their parents) from diverse cultures, ethnic groups as well as gender socialization and identity. The work also raises other issues, such as the relationship between gender and consumerism, urbanization, the globalization of consumerism and the new capitalism.
The Pink & Blue Project von JeongMee Yoon (via This Wasteland).
Obiges Bild stammt von den Street-Artists Miss Bugs (ja, dahinter verbergen sich tatsächlich zwei Künstler, nämlich Miss und Bugs), deren Arbeiten ganz nach meinem Geschmack sind: popkulturell und politisch. Und mit He-Man und den Looney Tunes macht man bei mir eh nichts verkehrt. Die tollen Kunstwerke der beiden, lassen sich auf deren Webseite bestaunen. Ein Interview gibt’s bei Artasty.
Ach ja, und ich würde natürlich Skeletor wählen. Weil mir He-Mans Wahlspruch “Ich habe die Kraft!” zu nah an der CDU ist. (via electru und Cinematze)
“The Rotating Kitchen” ist eine Installation von Zeger Reyers, die seit Anfang Dezember im Rahmen der Ausstellung “Eating the Universe. Vom Essen in der Kunst” (hier der Pressetext) in der Kunsthalle Düsseldorf bestaunt werden kann. Das überraschend einfache Konzept: ein Küche, die sich drei Monate lang dreht. Obiges Video zeigt den Start und bereits nach Rotation Nummer 1 sieht die kleine Küche bereits wie die einer unterdurchschnittlichen Frauentausch-Familie aus. I like.
(via)
Und wer Pop-up Book of Phobias sagt, der muss auch Star Wars: A Pop-Up Guide to the Galaxy sagen. Da es meines Erachtens absolut genial aussieht und mir für knapp 24 Euro ein echtes Schnäppchen zu sein scheint! Hier das Making Of, in dem der Autor erklärt, wie er’s angestellt hat. Weihnachtsgeschenk anyone?
(Vimeo Direktaufklappbuch, via)
Ich hatte ja fast ganz vergessen, dass ich früher einige dieser Aufklappbücher hatte – hauptsächlich mit Dinosauriern, versteht sich. Umso erfreulicher, dass es sie auch heutzutage und sogar mit noch viel erwachseneren Themen als Dinosauriern gibt. Zum Beispiel nämlich mit aufklappenden Phobien und Albträumen. Mehr Infos zum Buch der Phobien gibt’s hier bei Don, der auch einen wunderbaren, ausführlichen Aritkel über Pop-up-Bücher (mit vielen weiteren Beispielen) geschrieben hat.
Sehr cool: Der (Digital-)Künstler Henrik Lederer hat Fritz Kahns berühmtes Bild “Der Mensch als Industriepalast” von 1926 animiert. Auf der Projektwebseite gibt’s mehr Infos dazu. Infos über Fritz Kahn finden sich in der Wikipedia… o-oder? Oh, Moment… nein, kein Wikipedia-Eintrag zu Fritz Kahn. Stattdessen nur diese informative Buch-Webseite. Schätzungsweise weil sich die Wikipedia-Menschen seit Jahen in end- und ergebnislosen Relevanzdiskussionen o.ä. verzetteln.
Das Blog mit dem viel sagenden Namen Animation Backgrounds hat es sich zur Aufgabe gemacht, “the art behind the art” zu entdecken. Und das macht es ziemlich gut, vergisst man als gemeiner Zuschauer doch gerne, dass auch die bloßen, zumeist statischen Hintergründe alleine bereits kleine Kunstwerke sind.
Doug Bloodworth malt erstaunlich realistische Gemälde, die den Herzblutdruck eines jeden Comic-Fanboys in zweierlei Hinsicht höher treiben dürfte: zum einen weil sie toll aussehen, zum anderen, ja, weil sie Superman-Comics unter fettigen Chips und Batman-Hefte neben schmieriger Schokolade zeigen. Wer das aushält, kann sich auf seiner Webseite seine weiteren Bilder ansehen und – entsprechende Portokasse vorausgesetzt – gleich zulegen. (via)
Nicht, dass der Joker schon als wahnsinniger Gangster schlimm genug wäre, nein, jetzt präsentieren uns gleich zwei Künstler die letzten US-Präsidenten im bekannten Clown-Look. Einmal George W.(hy so serious?) Bush von Drew Friedman, der sein Bild passenderweise “No Joke” getauft hat, und einmal New Hope Barack Obama von einem unbekannten Streetartist aus Los Angelos. Was uns die Bilder sagen wollen, dürft ihr euch selbst zusammenreimen, toll und erschreckend aussehen tun sie allemal. (Und ja, dieser Eintrag ist tatsächlich mit Fan-Art getaggt, auch wenn’s das wohl nicht ganz trifft…, via)
… so der Name einer aktuell in Lauderhill, Florida stattfindenden Ausstellung, bei der ein paar Dutzend Künstler von Star Wars inspirierte Häkel- und Strickereien abgeliefert haben. Im flickr-Stream der Galerie könnt ihr euch das ganze genauer ansehen und mehr Infos gibt’s auf deren Webseite. (via)
PS: Dass die Star Wars-Häkelein auch nur halb so cool sind wie die Textil-eayzlies hier und hier, wage ich dennoch stark zu bezweifeln!
Das Bentō, so lehrt uns der Anhalter die Wikipedia, ist “eine in Japan weit verbreitete Darreichungsform von Speisen, bei der in einem speziellen Kästchen mehrere Speisen durch Schieber voneinander getrennt sind”. Auch die Kästchen selbst heißen Bentō und sind sowas wie das japanische Pendant zu unserer Butterbrotdose, nur eben nicht auf eine bestimmte Speise begrenzt. Darüber hinaus ist das Zubereiten eines Bentō eine Art Liebesbeweis, bei dem “ein Mädchen einem Jungen (niemals umgekehrt) [...] besonders kunstvoll arrangierte Bentōs schenkt – in der Hoffnung, dass eine solche Gelegenheit für ein gemeinsames Essen die Beziehung vertieft”.
Und es wäre natürlich keine japanische Tradition, wenn das Anordnen der Speisen nicht auf ein besonders kunstvolles Level getrieben würde. So gibt es natürlich auch allerhand popkulturelle Bentōs mit Motiven von Star Wars, den Simpsons & Co.. Hier ein paar sehenswerte Vertreter dieser Zunft (ein Klick auf’s Bild führt euch zu der entsprechenden Quelle):
Wer jetzt auf den Geschmack gekommen ist und von seiner Liebsten auch ein eigenes Bentō einfordert oder noch besser freiwillig eins von ihr bekommt *zaunpfahlwink*, der findet etwa auf Pikkys Adventures in Bentomaking-Blog (oben vertreten mit dem Lost-Bentō) viele weitere Gerichte, teils sogar mit Schritt für Schritt-Anleitung zum nachbasteln nachzubereiten. Oder hier: jemand der seine Bentōs nach Albumcovern gestaltet. Eine flickr-Suche nach Bento offenbart zudem auch einige essbare Kunstwerke. Na dann, guten Appetit!
sLip von den Hush Monkey Studios macht alte, vorwiegend NES-Cartridges zu Kunstwerken. Neben den obligatorischen Mario- und Pacman-Cartridges hat er sich u.a. auch Zelda, Final Fantasy, Contra und Donkey Kong angenommen. Hier geht’s zu seiner Galerie. (via)
